Chloé x Poltronova: visszatért a legendás Tomato Chair
A Salone del Mobile idején a Chloé egy váratlan irányból közelítette meg a design és az életmód kapcsolatát: egy ikonikus bútordarabot hozott vissza, amelynek már a neve is gasztronómiai asszociációkat kelt.
A Tomato Chair eredetileg 1970-ben született, a francia tervező, Christian Adam és az olasz radikális design egyik meghatározó szereplője, a Poltronova együttműködésében. A forma akkoriban tudatosan szakított a klasszikus bútorlogikával: puha, organikus, szinte „túlérő” struktúrája egy ösztönösebb kapcsolatot hozott létre test és tárgy között.
A mostani újrakiadás Chemena Kamali kreatív irányítása alatt született meg. A szék természetesen cserzett bőrből készül, négy visszafogott árnyalatban, és megrendelésre gyártják – ezzel egyértelműen a collectible design kategóriába kerül.
A projekt ereje azonban nem önmagában a tárgyban van, hanem abban, amit képvisel. A Tomato Chair formája egyszerre játékos és érzéki: idéz egy érett paradicsomot és egy testhez simuló lounge széket. Ez a kettősség pontosan az a terület, ahol a design és a gasztronómia találkozik – az élmény szintjén. A szék nem étel, mégis ugyanazzal a vizuális és érzelmi logikával működik, mint egy jól megkomponált fogás: szín, textúra és forma egyaránt arra a kérdésre válaszol, hogyan reagál rá a test.
Laila Gohar x ARKET: ehető világ egy körhintán
A Salone del Mobile egyik legemlékezetesebb installációja idén egy olyan projekt volt, amely szó szerint ételből építette fel a saját világát. Laila Gohar és az ARKET együttműködésében egy újragondolt körhinta jelent meg Milánóban – lovak helyett hatalmas gyümölcsökkel és zöldségekkel.
A projekt alapja egy 18. századi, eredeti körhinta volt, amelyet a tervezők minimális beavatkozással alakítottak át: a klasszikus figurák helyére túlméretezett körte, padlizsán vagy retek került, amelyek ülőfelületként is működnek. Az installáció így egyszerre maradt történeti tárgy és vált kortárs, interaktív térré.
A helyszín – a Giardino delle Arti – kulcsfontosságú volt, mivel a projekt nem kiállításként működött, hanem közösségi térként, ahol a látogatók ténylegesen használhatták a művet. A körhinta mozgása, a formák ismétlődése és a túlzó lépték olyan vizuális nyelvet hozott létre, amely egyszerre nosztalgikus és abszurd.
Amikor a designt már meg is lehet enni
A Salone del Mobile idei programjai alapján egyre világosabb, hogy az étel és az ital ahelyett, hogy kísérője lenne a designnak, annak egyik központi eszközévé vált.
A Financial Times beszámolója szerint a 2026-os hét egyik legfontosabb elmozdulása, hogy a gasztronómiai elemek kiléptek a háttérszerepből, és önálló koncepcióként jelentek meg: pop-up bárok, ideiglenes osteriák, kísérleti konyhák és teljes installációk épültek étel és ital köré. A hangsúly azon volt, hogyan lehet az étkezést térként, élményként és narratívaként használni. Egy bár hangjából zene születik, egy installáció egy teljes menüre épül, egy márka pedig komplett „étkezési világot” hoz létre – ezek a projektek már ugyanazzal az eszköztárral dolgoznak, mint egy kiállítás vagy egy divatbemutató.
Ez a szemléletváltás jól illeszkedik abba a szélesebb trendbe, amelyben a design egyre inkább élményalapúvá válik. A márkák teljes világokat építenek, amelyekhez a gasztronómia különösen hatékony belépési pont.